Federico Pérez Gelardi

Formación Artística

• Cursó la carrera de Licenciatura de Arte Dramático en la UNC, Mendoza Argentina.
• Se forma como Actor y Bailarín.
• Se forma durante 5 años, en entrenamiento físico y vocal basado en el Teatro Antropológico con Maria Godoy (Mendoza).
• Estudio Teatro Sensorial, con R.Rodríguez. Interpretación con J.C.Gene, Brontis Jodorowsky entre otros.
• Toma clases de Danza Contemporánea como Fly Low y Contact Improvisación con diferentes maestros como Eugenia Estévez, Fabiana Capriotti, Miguel Robles, Valentina Fusari, Estefanía Gómez, Gustavo Leche, Eckhard Muller(Alemania), Andrew Harwood(EEUU), Daniela Schwartz(Francia).

Experiencia Laboral:

• Viajó a Puerto Madryn(2009) Alemania (2008) y Suiza (2007) donde participo como bailarín, de las Operas Cefalo y Procris y Il Barcheggio, dirigida por Sergio Pelacani.
• Participó como actor de las obras En el campo las Espinas. Juana, Doncella(gira por Chile, Buenos Aires, Uruguay, Paraná, Santa Fe). Insumergidos(danza/teatro). Rigoletto, Il Pagliacci, entre otras. Participó desde el año 2004 como interprete y compositor en a la compañía de Danza/ Teatro Otro Ojo(Mendoza). Integra la compañía Espacio Contemporáneo, dirigida por Diana Teocharidis Actualmente participa en Obras Teatrales y de Danza. Como así también se dedica a la docencia e investigación.

Contact improvisación

Es una técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico, donde prevalece la improvisación y exploración del movimiento con otros cuerpos y el propio.
Es una forma de danza donde dos o mas personas se mueven compartiendo un punto de contacto, intercambiando peso y soporte. Dando lugar a un lenguaje espontáneo de movimiento. Danza donde no hay roles, se improvisa, se dialoga corporalmente.
Se usa el contacto con el otro, el piso. Se busca agudizar la percepción corporal propia, la del otro y la del espacio a través del contacto.
Las clases proponen investigar los principios del Contact Improvisación tales como: caer, rolar, deslizar, compartir peso. Transitar patrones de movimiento como reptar, trepar, sostener-ser sostenido, a través de distintos niveles de contacto y de toque.
Las clases están destinadas a Bailarines, Actores, Art. Plásticos, Hacedores del Movimiento y público en general. Las clases se desarrollan progresivamente dependiendo el nivel del grupo.